Archiwum kategorii: reżyser

Jan Machulski nie żyje

jan_machulski.jpg
Zmarł Jan Machulski – poinformowała telewizja TVN24. Miał 80 lat.
Jan Machulski urodził się w Łodzi, w czasach młodości mieszkał i uczył się w Aleksandrowie Łódzkim. W 1954 roku ukończył łódzką filmówkę.

Jest znany z wielu ról filmowych i teatralnych. Sławę przyniosły mu role w filmach reżyserowanych przez syna – Juliusza, takich jak „Vabank”, „Vabank II”, „Vinci”. Zagrał także w takich znakomitych obrazach, jak „Rękopis znaleziony w Saragossie” Wojciecha Jerzego Hasa i „Ostatni dzień lata” Tadeusza Konwickiego. Przez wiele lat był dziekanem Wydziału Aktorskiego PWSTTviF w Łodzi.

zrodlo: onet.pl

W filmie przygodowym „Wyspa złoczyńców” (1965) zagrał pracownika muzeum Tomasza – głównego bohatera kultowych powieści Zbigniewa Nienackiego o Panu Samochodziku. Jako Ludwik – młody naukowiec wydany na pastwę zaborczych kobiet – Machulski wystąpił w komedii „Sublokator” (1966) w reżyserii Janusza Majewskiego, zagrał też w „Lalce” (1968) Wojciecha Jerzego Hasa. Dzięki swej młodzieńczej urodzie był obiektem westchnień młodziutkiej Ludki w „Tabliczce marzenia” (1968), przystojnym kapitanem Staszkiem, który podbija serce nieprzejednanej dotąd porucznik Krystyny w „Rzeczpospolitej babskiej” (1969), oraz kochankiem Teresy – głównej bohaterki filmu „Z tamtej strony tęczy” (1972).
Druga połowa lat 70. to w karierze aktorskiej Jana Machulskiego głównie role w serialach telewizyjnych. W filmie szpiegowskim „Sekret Enigmy” (1979) oraz w telewizyjnej serii „Tajemnica Enigmy” (1979) aktor wystąpił w nietypowej dla siebie roli bohatera negatywnego – niemieckiego pułkownika Rudolfa. Machulski wystąpił także w popularnych serialach „Daleko od szosy” (1976) oraz „Polskie drogi” (1976).
Rola kasiarza Henryka Kwinto w komediach kryminalnych „Vabank” (1981) oraz „Vabank II czyli Riposta” (1984) w reżyserii Juliusza Machulskiego – syna aktora, jest jego najsłynniejszą filmową kreacją. Dzięki niej Jan Machulski zyskał emploi sympatycznego i szlachetnego oszusta o złotym sercu, które później wykorzystał m.in. w filmie „Vinci” (2004). Postać Kwinto została sparodiowana w innej komedii Juliusza Machulskiego „Kingsajz” (1987), w której pojawia się Kwintek grany oczywiście przez Jana Machulskiego. Od filmu „Vabank” Machulski Senior regularnie występuje w filmach swojego syna. W komedii kryminalnej „Deja Vu” (1989) pojawił się jako „Big Jim” Cimino – ojciec chrzestny włoskiej mafii w Chicago, w kostiumowym „Szwadronie” (1992) zagrał legendarnego powstańca Markowskiego.
W latach 90. Machulski grywał małe role, głównie wojskowych lub policjantów, w najgłośniejszych filmach dekady. W kultowych „Psach” (1992 i 1994) Władysława Pasikowskiego wystąpił jako major Walenda, w filmie „Polska śmierć” (1994) zagrał pułkownika, a w komediach „Kiler” (1997) i „Kiler-ów 2-óch” (1999) Juliusza Machulskiego pojawił się w roli nadinspektora. Pełną ciepła postać dziadka zagrał w filmie „Cudze szczęście” (1997) w reżyserii Mirosława Borka.
Od lat 90. Machulski często pojawiał się na małym ekranie, grając w popularnych serialach m.in. w „Fitness Clubie” (1994-95), „Ekstradycji 2 i 3” (1996 i 1998), „Miasteczku” (2000-01) i „Rodzinie zastępczej” (2003). W serii „Matki, żony i kochanki” (1995 i 1998) zagrał Jana Padlewskiego, ojca jednej z głównych bohaterek – Doroty (Gabriela Kownacka). Ostatnio Machulski grywa w filmach młodych reżyserów. W roku 2000 zagrał Bossa w filmie „D.I.L.” Konrada Niewolskiego, a w komedii „1409. Afera na zamku Bartenstein” (2005) Rafała Buksa i Pawła Czarzastego Machulski zagrał główną rolę krzyżackiego komtura. Kolejną parodię postaci Kwinty – złodzieja Kwintowskiego aktor stworzył w komedii kryminalnej „Nie ma takiego numeru” (2005) w reżyserii Bartosza Brzeskota. Jan Machulski pojawił się też w polskim pastiszu „Amelii” – filmie „Emilia” (2005) autorstwa Piotra Matwiejczyka.

zestawienie: onet.pl

Pracowity facet. Dobranoc Panie Janie.

Sztuczki – polskim kandydatem do Oscara

And the Oscar goes to… – w lutym kciuki przy okazji nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego będziemy trzymać dla „Sztuczek” Andrzeja Jakimowskiego.
Zobacz infografikę Kadr z filmu „Sztuczki” (fot. materiały dystrybutora)
„Sztuczki” wybrał Polski Instytut Sztuki Filmowej (PISF). Film dostał już w 2007 r. Złote Lwy na festiwalu w Gdyni, odebrał też laury- choć nie najwyższe – na zagranicznych festiwalach, m.in. w Wenecji, Salonikach, Kijowie, Miami i Nowym Jorku. W październiku „Sztuczki” trafią do kin m.in. we Francji, Luksemburgu i Belgii.

sztuczki2.jpg

Spośród filmów zgłoszonych przez poszczególne kraje jako filmy kandydujące do Oscara zostaną następnie wybrane filmy nominowane do Oscara. Dopiero spośród tej piątki amerykańska Akademia Filmowa wyłoni zwycięzcę. W zeszłym roku nominację dostał „Katyń” Andrzeja Wajdy, ale przegrał z austriackimi „Fałszerzami” Stefana Ruzowitzky’ego.

Nominacje do Oscarów 2009 zostaną ogłoszone w styczniu. Ceremonia rozdania nagród Akademii odbędzie się w drugiej połowie lutego.

zrodlo: tvn24

zobacz tez:

Nowy film Kolskiego już po zdjęciach – Afonia i pszczoły

0154101.jpg

„Senny świat prowincji okazuje się złożonym, pełnym tajemnic i namiętności miejscem, który przyciąga wielu zwichniętych przez wojnę ludzi” – tak kilka miesięcy temu nowy film Jana Jakuba Kolskiego zapowiadał PISF.

Właśnie zakończyły się zdjęcia do najnowszego autorskiego obrazu reżysera – Afonia i pszczoły. Ekipa weszła w okres postprodukcji.
Przedstawiony z ciepłym humorem mały świat opuszczonej stacji kolejowej i niewielkiej pasieki okazuje się pełen tajemnic.
Główna bohaterka, Afonia (Grażyna Błęcka-Kolska), od dziecka zajęta jest dociekaniem kształtu świata. Zbiera miody niepodobne do innych miodów, uspokaja pszczele roje. Nie rozstaje się ze swoją wojskową kamerą, którą filmuje wszystko, co jej zdaniem na to zasługuje.
Niedaleko domu przy starej opuszczonej stacji ma kilka uli z pszczołami, którymi zajmuje się z wyjątkową delikatnością i wprawą.
Rafał – kiedyś światowej sławy zapaśnik, ukrywający się pod czarną maską – teraz sparaliżowany po wypadku, całkowicie uzależniony od swojej żony Afonii. Wymyślił kilka śmiertelnie niebezpiecznych chwytów zapaśniczych, których tajemnicę chce odkryć wielu…

zrodlo: wp.pl

Zmarł reżyser Sydney Pollack

W wieku 73 lat zmarł w poniedziałek jeden z czołowych amerykańskich reżyserów filmowych Sydney Pollack. Poinformowała o tym jego agentka Leslee Dart.
Pollack, reżyser m. in. takich filmów jak „Tootsie”, „Tacy byliśmy” i „Pożegnanie z Afryką”, zmarł w swoim domu w Pacific Palisades (osiedle w Los Angeles) w otoczeniu rodziny. Jako przyczynę zgonu podano chorobę nowotworową, którą u reżysera wykryto 9 miesięcy temu. W ostatnich chwilach życia Pollackowi towarzyszyli członkowie jego rodziny: żona, dwie córki oraz wnuki.

zrodlo: onet

Sen Kasandry – by Woody Allen

sen_kasandry.jpg

Nowy film Allena.
Klasyka jesli idzie o scenariusz – dziwna, troche smieszna historia.
Obsada to Ewan McGregor oraz Colin Farrell – to glowni bohaterowie filmowej opowiesci. Tu sa bracmi – roznymi od siebie ale pozostajacymi w bliskosci i we wspolnych planach na przyszlosc – marza razem – kazdy troche o czyms innym.
Swoje marzenia realizuja wspolnie – rozpoczynaja je od kupna uzywanego jachtu, ktorego ochrzcza nazwa tytulowego snu kasandry.
Na wodzie historia sie rozpoczyna i na wodzie konczy…

Bracia popadaja w pewne klopoty. Terry (Farrell) to czlowiek lubiacy alkohol, hazard – typ utopisty, jednak wrazliwiec i dobra dusza.
Ian (McGregor) bardziej szukajacy miejsca w biznesie, robieniu kariery – chcacy porzucic nudny i niedochodowy interes rodzinny jakim jest restauracja prowadzona przez ojca.
Obaj panowie wpadaja w klopoty finansowe i pojawia sie wyjscie – bogaty wujek, ktory … moze polegac tylko na rodzinie.

Film ma ten magiczny pierwiastek wszystkich produkcji Allena, jednak brakuje w nim czegos co doprawiloby ten sos do pelni smaku.
Bardzo podobala mi sie gra Farrella – mam wrazenie, ze to jedna z lepszych rol jakie Colin ostatnio zagral – tu wypada rewelacyjnie i ujmujaco.
Gorzej z McGregorem – nudna angielska flegma – mam wrazenie, ze to nie najlepsza obsada dla tej roli.
Inni… coz tez nie ma tu wiekszych achow i ochow.
Fani Allena musza zobaczyc, innych film moze nieco znudzic albo i rozczarowac.

Spike Lee – kreci filmy telefonem komorkowym

Spike Lee zrealizuje we współpracy z producentem telefonów Nokia film złożony z nagrań zwyczajnych ludzi zarejestrowanych przy pomocy aparatów telefonicznych.

Projekt Nokia Productions będzie się składać z 3 części: temat każdej z nich będzie ogłaszany w internecie, zaś potencjalni uczestnicy dostaną 4 tygodnie na zgłoszenie swoich filmów.

– Jesteście świadkami demokratyzacji filmu. Osoby marzące o kręceniu filmów nie muszą już uczęszczać do szkoły filmowej. Przy pomocy zwyczajnego telefonu komórkowego prawie każdy może dziś zostać reżyserem – powiedział Lee w opublikowanym w czwartek oświadczeniu.

Tematyka oryginalnego projektu będzie obejmować sposób, w jaki muzyka opowiada historię ludzkości, zaś zgłoszenia w postaci plików tekstowych, muzycznych, nagrań wideo lub obrazów będzie można przysyłać na stronę www.nokiaproductions.com w wyznaczonych terminach do 21 sierpnia.

Przedstawiciele Nokii wybiorą 25 propozycji i umożliwią internautom głosowanie na 10 najlepszych, spomiędzy których Lee wybierze zwycięzców trzech kolejnych aktów. Ostateczna wersja filmu zostanie zmontowana z trzech zwycięskich materiałów oraz elementów innych zgłoszeń, a jej premiera odbędzie się jeszcze w tym roku w Los Angeles

zrodlo: onet

Agnieszka Holland i Kasia Adamik wracają do “Janosika”

janosik
Vaclav Jiracek jako Janosik

Holland wraz z córką planują nie tylko nakręcenie pełnometrażowego filmu, ale także zrealizowanie kilkuodcinkowego serialu. Zdjęcia do filmu rozpoczną się latem w Tatrach.
„Prawdziwa historia Juro Janosika i Tomasa Uhorczika” na podstawie scenariusza Słowaczki Evy Boruszoviczovej będzie koprodukcją polsko-czesko-słowacką. W Janosika wcieli się czeski aktor Vaclav Jiracek. Ivan Martinek zagra starego harnasia. W filmie zobaczymy również Michała Żebrowskiego jako czarny charakter – Turjaka Huncagę.

żebrowski w janosiku

Na planie pojawią się także Marek Probosz, Marcin Czarnik i Borys Lankosz. Nie wykluczone, że na udział w projekcie da się namówić Halinka Mlynkova. Holland zapowiada, że widzowie zobaczą jednak o wiele więcej znanych twarzy.

onet

Roman Polanski: Wanted and Desired

roman polanski oskrazony

Wywiad z reżyserką filmu o Romanie Polańskim ukazującego kontrowersje i zdarzenia związane z oskarżeniem Polańskiego o sex z 13 letnią wówczas Samanthą Geimer

Dokument „Roman Polanski: Wanted and Desired” był największą sensacją styczniowego festiwalu amerykańskiego kina niezależnego Sundance. – Interesowała mnie przepaść między sposobem, w jaki na Polańskiego patrzy Europa, a jego wizerunkiem w USA – mówi reżyserka Marina Zenovich

Czytaj dalej

Zmarła Joanna Wizmur

Po ciężkiej chorobie zmarła w Warszawie wybitna reżyser dubbingu Joanna Wizmur. Reżyserowała m.in. wszystkie części „Shreka”. Podkładała również głos w wielu filmach i bajkach dla dzieci. Miała 51 lat.
Wizmur znana była głównie z realizacji dubbingu. To ona podkładała głos pod Dextera z kreskówki „Laboratorium Dextera”. Ma na koncie reżyserię dubbingu w 3. częściach kultowego „Shreka”. Joanna Wizmur podkładał też głos w wielu filmach animowanych m.in. w „Simpsonach”.

Sporadycznie grała w filmach i serialach telewizyjnych, głównie w rolach epizodycznych. Joanna Wizmur wystąpiła m.in. w „Bożej Podszewce” i „Adamie i Ewie”. W pamięci telewidzów zapadła jako Balbina z serialu „Pensjonat pod różą”.

zrodlo tvn24

Najlepsze filmy niezależne w USA

Filmy „Frozen River” i „Trouble the Water”, oba traktujące o ludziach walczących z przeciwnościami losu, uznane zostały w sobotę za najlepsze – odpowiednio – w kategorii filmu fabularnego i dokumentalnego przez jurorów Sundance Film Festival, w Park City w stanie Utah.
Autorem scenariusza i reżyserem filmu „Frozen River” jest Courntey Hunt, a „Trouble the River”to dzieło Tii Lessin i Carla Deala.

W jury konkursu zasiedli między innymi Quentin Tarantino i Marcia Gay Harden.
Czytaj dalej

“Katyń” nominowany do Oscara

oscars-732859.jpg
„Katyń” Andrzeja Wajdy został nominowany do najbardziej prestiżowej nagrody filmowej świata – Oscara. O tym, czy wygra statuetkę, dowiemy się 24 lutego. O nagrodę powalczy również współprodukowany przez Polaków krótkometrażowy film animowany „Piotruś i Wilk” i współreżyserowany przez Polaka również animowany film „Madame Tutli-Putli”.
Obok obrazu Polaka w tej kategorii znalazły się filmy: „12” Nikity Michałkowa (Rosja), „Fałszerze” Stefana Ruzowitzky’ego (Austria), „Beaufort” Josepha Cedara (Izrael) i „Mongoł” Siergieja Bodrowa (Kazachstan).

zrodlo: tvn24.pl

Gratuluje i trzymam kciuki choc swojej oceny filmu niestety nie zmieniam:

Leatherheads by G Clooney

Obsada: Clooney, Renee Zellweger.
Akcja „Leatherheads” będzie się działa w latach 20. XX wieku, w czasie kiedy tworzyła się amerykańska National Football League.
leatherheads.jpg

George Clooney gra tutaj także główną rolę a partneruje mu Renee Zellweger.
Premiera w Polsce w czerwcu.

oficjalna strona filmu:

Caramel – zapowiedź

4 kobiety, salon piękności i karmel. Bejrucki smak życia i koloryt.
Spotkanie w ktorym snuja sie zwierzenia i opowiesc o zyciu, sexie, religii, mężczyznach. Salon piękności miejsce w którym odkrywa się piękność, ból i pragnienia ciągnące się jak karmel, karmel który w Libanie jest środkiem kosmetycznym – rozgrzany służy do depilacji.

Caramel, trailer

Alegoria słodyczy, gorąca i życia.
Libańska reżyserka, Nadine Labaki, którą okrzyknięto damskim następcą Almodóvara gra i opowiada.

Zabójstwo Jacka Dębskiego w jednym ujęciu (Warsaw dark)

warsaw_dark.jpg

Właśnie skończyły się zdjęcia do filmu „Izolator”, obrazu opartego na historii zabójstwa Jacka Dębskiego. Choć autorzy, przede wszystkim australijski reżyser Christopher Doyle, przekonują, że ich ambicją nie było rozwikłanie jednego z najgłośniejszych zabójstw IIIRP, to pytania nasuwają się same.
Producenci mówią, że ich film to polityczny thriller z mocnym wątkiem miłosnym. Jednak prawdziwa historia zabójstwa byłego ministra sportu była jedynie początkiem drogi. – Kiedy dostałam scenariusz, bardzo polityczny, podjęłam decyzję, że nakręcić go musi ktoś, kto podejdzie do niego z dystansem – opowiada o początku projektu Marianna Rowińska z Ozumi Films. I znalazła jednego z najlepszych operatorów Christophera Doyla.

doyle.jpg

Australijczyk, autor zdjęć do najważniejszych filmów Wong Kar Waia (m.in. „Spragnieni miłości” i „2046„) spojrzał na naszą politykę ze swojej perspektywy. – To teoretycznie bardzo polski temat, ale tak naprawdę jest to historia uniwersalna.

„Warsaw dark”
Doyle przyznał jednak, że wątek polityczny stał się dla niego drugorzędny. Na pierwszy plan wyszła piękna, według niego, Warszawa – stąd angielski tytuł filmu, który nie jest tłumaczeniem polskiego. Brzmi „Warsaw dark”, czyli Warszawa mroczna. – Takie było dla mnie na początku to miasto. Mroczne, ciemne. Taki był też wątek polityczne. Ale im dłużej tu byłem, tym stawało się tu jaśniej. To bardzo pozytywny film, który daje nadzieję – stwierdził Doyle.

Wtórowali mu też aktorzy. Anna Przybylska, grająca rolę Ojki (czyli „Inki”, skazanej na 8 lat więzienia za pomoc w zabójstwie Dębskiego ) podkreśla różnice w biografii swej bohaterki i prawdziwej skazanej. – Nasze losy tylko zaczynają się podobnie, ale kończymy zupełnie inaczej. Moja historia ma happy end – stwierdza aktorka.

Anna Przybylska jako Inka

Wtórował jej Adam Ferency, czyli filmowy Grottger. – Historia Jacka Dębskiego jest tu w jednym ujęciu. Potem to film o miłości – stwierdził aktor. – To takie polityczne lovestory – dodał jeden z producentów.

zrodlo: http://www.tvn24.pl/-1,1531716.1,wiadomosc.html

Notka o Jacku Dębskim na wikipedii.

pełna obsada:
Czytaj dalej

Shutter Island – nowy film Martina Scorsese

102307_scorsese.jpg
Michelle Williams, znana z filmu „Tajemnica Brokeback Mountain”, dołączyła do obsady nowej produkcji Martina Scorsese „Shutter Island”.

Aktorka zagra żonę głównego bohatera, w którego wcieli się Leonardo DiCaprio.

Akcja „Shutter Island” będzie rozgrywała się w 1954 roku i skoncentruje się wokół postaci marszałka Teddy’ego Danielsa (DiCaprio), który bada sprawę ucieczki pewnej morderczyni ze szpitala dla obłąkanych.
W filmie wystąpią również Ben Kingsley i Mark Ruffalo.

Scenariusz autorstwa Laety Kalogridis („Aleksander”) oparty będzie na powieści Dennisa Lehane’a.

Zdjęcia do „Shutter Island” kręcone będą w Massachusetts, Connecticut i Nowej Szkocji.

Źródło informacji: Variety

Janusz Kamiński – wywiad w kontekście filmu Hania

Oglądając „Hanię” miałem wrażenie, że patrzę na amerykańskie kino. Dlaczego nakręcił Pan amerykański film w Polsce?

Janusz Kamiński: Żeby stworzyć amerykański film w polskich realiach, czyli przy tak niskim budżecie, to jest wielka sztuka. Kino amerykańskie wyznacza pewien standard, zarówno gdy chodzi o samą opowieść, jak coś co nazywamy „production values”. Amerykańskie filmy nie mają na celu dezorientacji widza, można zrozumieć ich treść, pojąć o co chodzi w tej historii. Filmy te jasno określają stan emocjonalny widza, nie pozostawiają zbyt dużo tajemnic. No i mają happy end.
Myślę, że jest potrzeba, aby więcej takich filmów powstawało w Europie Wschodniej. Film jest wielkim narzędziem propagandy. Jeżeli jakiś film pokazywany jest za granicą, to propaguje kulturę i obyczaje danego kraju, pozwala reszcie świata na zapoznanie się z tą odmiennością.

Czytaj dalej

Uroczysta premiera “Hani” – Agnieszka Grochowska

agnieszka_grochowska.jpg
W poniedziałkowy wieczór pochodzący z Polski amerykański operator filmowy, Janusz Kamiński wziął udział w premierze filmu „Hania” w Warszawie. Dokładnie rok temu zdjęcia do tego filmu rozpoczęły się w stolicy. Kamiński jest jego reżyserem i autorem zdjęć.

Podczas premiery w Multikinie Złote Tarasy w Warszawie, Janusz Kamiński – laureat dwóch Oscarów za zdjęcia do filmów Spielberga – bardzo chwalił – w całości polską – ekipę filmu „Hania”. – Polskie ekipy są doskonałe, rozumieją język filmu, a przy tym aktorzy są zawyczaj po studiach teatralnych. Amerykańscy aktorzy swoje umiejętności szlifują od razu w kinie lub w telewizji, a brakuje im formalnego wykształcenia – podkreślał.
Czytaj dalej

Roman Polański bohaterem filmowej biografii

polanski.jpg
Damian Chapa, który stoi na czele studia Amadeus Pictures, napisze scenariusz, wyprodukuje i wyreżyseruje film zatytułowany „Polański”. Nie zabraknie w nim najbardziej dramatycznych momentów z życia reżysera: dzieciństwa spędzonego w Polsce podczas Holocaustu, zamordowania jego żony, Sharon Tate, przez bandę Charlesa Mansona w 1969 roku oraz wyroku za stosunek seksualny z nieletnią, przez który nie mógł przebywać w Stanach Zjednoczonych.

Zdjęcia do filmu rozpoczną się w styczniu w Belgii, Polsce i Ameryce. Chapa wcieli się w polskiego producenta, Eugene’a Gutowskiego, który niegdyś współpracował z Polańskim. Rola tytułowa zostanie obsadzona w ciągu najbliższych kilku tygodni.

zrodlo: onet

No duze brawa i nie miejsze oczekiwania.
Kazdy kto choc troche poznal historie Romana Polanskiego wie, ze jego zycie bylo szalenie trudne i niebanalne.
Warto spojrzec choc w skrocie: http://pl.wikipedia.org/wiki/Roman_Polański

Woody Harrelson w Pinkville

woody_harrelson.jpg
Woody Harrelson dołączył do obsady dramatu wojennego „Pinkville” w reżyserii Olivera Stone’a. W obrazie zagrają także Bruce Willis i Channing Tatum.

Film nawiązywał będzie do masakry w My Lai, zbrodni wojennej, której w 1968 roku dopuścili się żołnierze amerykańscy w Wietnamie.
W filmie Stone’a Harrelson zagra oficera dowodzącego grupą amerykańską. Willis wcieli się w rolę generała Williama R. Peersa, który stał na czele śledztwa badającego wydarzenia. Tatum wystąpi jako Hugh Thompson, pilot helikoptera, który ocalił pozostałych przy życiu mieszkańców wioski lądując pomiędzy żołnierzami i grożąc im otwarciem ognia, jeśli nie zaprzestaną ostrzeliwania.

Woody Harrelson i Oliver Stone współpracowali wcześniej na planie filmu „Urodzeni mordercy”.

zrodlo: kino.pl

Slipstream – by Anthony Hopkins

slipsream.jpg

Trailer obejrzenia po kliknieciu na obrazek.

Zbliza sie do Polski kolejna ciekawa produkcja, ktora nadchodzi… w rezyserii Anthony Hopkinsa 🙂
A za druga strona kamery rowniez: Anthony Hopkins, Christian Slater, John Turturro – historia wyglada smakowicie.
Hopkins napewno nie zawiedzie jako aktor – to wiem na 100%.

Greenaway i Rembrandt

rembrand_zakoscielny.jpg

Pieniądze, seks, spisek i malarstwo – te cztery sprawy były punktem wyjścia dla pracy nad filmem o Rembrandcie – mówi Peter Greenaway o swoim najnowszym dziele „Nightwatching”. Film, który powstał przy dużym udziale Polaków, na ekrany kin wejdzie już 2 listopada.
„Nightwatching” to kostiumowy dramat sensacyjny oparty na motywach biografii holenderskiego malarza Rembrandta van Rijn (1606-1669). Akcja filmu rozgrywa się w czasie, gdy Rembrandt pracował nad swym słynnym obrazem „Straż nocna”. Artysta, za namową żony Saskii, postanowił przyjąć zlecenie na portret grupowy od dowódcy Amsterdamskiej Milicji. W trakcie prac wpadł na trop morderstwa popełnionego na pewnym znanym człowieku. Zdecydował wówczas, że umieści na obrazie zaszyfrowane wskazówki pozwalające odkryć prawdę o zabójcach. Niestety, gdy obraz będzie już gotowy, zbrodniarze odkryją zawarte w nim kody i postanowią zemścić się na malarzu.

Mimo, że „Straż nocna” przyniosła Rembrandtowi wielką sławę, jednocześnie niemalże zrujnowała mu życie. Jak to się stało, że ceniony i szanowany malarz stracił nagle swą pozycję stając się nędzarzem? Tę zagadkę, do której klucz tkwi w analizie obrazu, stara się rozwikłać w swoim filmie Peter Greenaway.
W obsadzie znaleźli się m.in. znani polscy aktorzy – Andrzej Seweryn, Krzysztof Pieczyński, Rafał Mohr, Agata Buzek i Maciej Zakościelny. – Na planie każdy był podekscytowany, wierzył, że robi coś niesamowitego. (…) Nie chciałem się rozbierać z kostiumu – mówi portalowi tvn4.pl Zakościelny. Główną rolę, Rembrandta, zagrał Brytyjczyk Martin Freeman.

zrodlo: tvn24

Agnieszka Holland nakręci film o Krystynie Skarbek

Agnieszka Holland zrealizuje film poświęcony życiu i śmierci Christine Granville, podczas II wojny światowej polskiej agentce brytyjskiego wywiadu – Special Operations Executive (SOE). Historię Granville, z domu Krystyny Skarbek, na potrzeby ekranu adaptuje Dominik Wieczorkowski-Rettinger.

„Christine – War My Love” opowiadać będzie o losach urodzonej w Młodzieszynie, blisko Sochaczewa w 1915 roku hrabianki Krystyny Skarbek, córki hrabiego Jerzego Skarbka, potomka rodu znanego w Polsce od roku 1002 oraz Stefanii z domu Golfeder. Była piękną kobietą – w 1932 r. zdobyła tytuł Wicemiss Polonia. W roku 1975 powstała książka pod tytułem „Christine”, autorstwa pisarki z Południowej Afryki Madeleine Masson.

Czytaj dalej

Crowe u boku DiCaprio w filmie Ridleya Scotta

quick_and_dead.jpg

Russell Crowe dołączył do Leonardo DiCaprio w filmie „Body of Lies” reżyserowanym przez Ridleya Scotta dla Warner Bros. Autorem scenariusza jest laureat Oscara za „Infiltrację” William Monahan.

Crowe wcieli się w postać Eda Hoffmana, przebiegłego szefa CIA, który łączy siły z byłym dziennikarzem Rogerem Ferrisem (DiCaprio) chcąc schwytać niebezpiecznego terrorystę Al-Kaidy. W tym celu rozgłaszają plotkę, iż terrorysta jest w rzeczywistości amerykańskim szpiegiem.

filmweb.

Panowie juz sie spotkali na planie The quick and dead.
Mam nadzieje, ze i tym razem bedziemy ogladac b ciekawe kino.

1612 – by Władimir Chotinienko

„1612”, opowiada o Wielkiej Smucie, czyli czasach zamętu, w jakich na przełomie XVI i XVII stulecia pogrążyła się Rosja.
Nowa rosyjska produkcja… z Michałem Żebrowskim 🙂

właśnie ruszyła nowa, rosyjska, historyczna superprodukcja „1612” przypominająca polskie „Ogniem i mieczem”. Jedną z największych niespodzianek filmu jest to, że gra w nim Michał Żebrowski.

Film nowi tytuł „1612” i produkuje go Nikita Michałow, reżyserem jest Władimir Chotinienko a scenarzystą Arifem Alijewem. Produkcja opowiada o Wielkiej Smucie, czyli czasach zamętu, w jakich na przełomie XVI i XVII stulecia pogrążyła się Rosja.

Powstanie przeciwko Polakom w 1612 roku wspominane jest w rosyjskich podręcznikach historii na równi z pokonaniem wojsk napoleońskich w 1812 roku, i zwycięstwem nad hitlerowskimi Niemcami w Wielkiej Wojnie Narodowej, jak w Rosji określa się ostatnie cztery lata II wojny światowej – 1941-45.

Polskie wojska pojawiły się na Kremlu w trakcie wojny z Rosją (1609-12). Do podjęcia zbrojnej interwencji przeciwko Moskwie skłoniło króla Zygmunta III Wazę m.in. przymierze szwedzko-rosyjskie, wymierzone w Rzeczpospolitą. Dnia którego obecny prezydent Rosji ustanowił święto narodowe na Kremlu skapitulował polski garnizon wojskowy.

zrodlo wp

warto zajrzeć tutaj: http://www.polskiedzieje.pl/artykul.php?idart=71

I więcej

Cała fabuła pełna jest cytatów z historii. Starzec słupnik jakby żywcem wyszedł z żywotów prawosławnych świętych, oberwańcy z pospolitego ruszenia łączą spryt Iwanuszki-głuptasa z odwagą czerwonego komisarza Czapajewa. Wątpię, by tandem Alijew -Chotinienko znał zasadę inżyniera Mamonia, ale wyraźnie ją stosuje: przypomina ludziom ich ulubione refreny.

Nad obozem polskich rębajłów niesie się polszczyzna bynajmniej nie Reja i Kochanowskiego: „Kurwa, kurwa, kurwa mać!”. Reżyser tłumaczy to przyjętą konwencją: Rosjanie także nie używają języka staroruskiego (jobów z ekranu jednak nie słychać).
1.jpg
Głównego złego – Polaka, ambitnego hetmana, który marzy o objęciu tronu Rosji – zagrał Michał Żebrowski. Z ogoloną czaszką, wąsatego, niełatwo go rozpoznać. Hoffmanowski symbol polskiego rycerstwa już w pierwszej scenie zabija bezbronną matkę Andriejki. W następnej ratuje Ksienię Godunową. Chce skłonić carównę do przejścia na katolicyzm i jako jej prawowity małżonek rządzić od Smoleńska do Uralu.

– Poleciłem Żebrowskiego Chotinience, mówiąc, że jak Polak ma być wredny, niech będzie przynajmniej przystojny – Krzysztof Zanussi, będąc w Moskwie, wpadł na premierę kolegi i wysoko ocenił rolę Żebrowskiego. – W jego interpretacji fikcyjny szwarccharakter wyrasta na postać tragiczną. Czuje się, że chodzi mu o coś więcej niż o władzę. Kocha kobietę, której mimo zniewolenia nigdy nie zdobył.
2.jpg
Najstraszniejszy wróg Rosji nie dzierży jednak szabli ani noża, tylko wysyła misjonarza – jezuitę. I chociaż reżyser jest dumny, że rolę kardynała rzymskiego zgodził się zagrać Gabriele Ferzetti, legendarny aktor Antonioniego, w scenach z jego udziałem nie zadbano bodajże o pozory poprawności politycznej – Rzym to zło.

Swoich w filmie też nie oszczędzono. Śmiałka, który złośliwie komentuje poczynania władzy, strażnicy odprowadzają na ubocze i obcinają mu język. W scenie biczowania Andriejki przyjmowane są zakłady, czy ofiara przeżyje batogi. Inna rozrywka: zwęglone ciało Dymitra Samozwańca tłuszcza z uciechą depcze, by szczątkami wystrzelić z armaty.

Rosja jest dzika, obojętna, zdradziecka. Mieszkańcy grodu, który leży na trasie interwentów, gotowi są przepuścić wrogów bez walki. Dopiero książę Pożarski musi przekonać wojewodę, a wojewoda poddanych, że ojczyzna jest w niebezpieczeństwie. Znów – bez władzy, która nauczy, jak żyć, ani rusz!

Rosjanin przekonany stanie się niepokonany. Zrobi armatę ze skóry i wstrzeli się prosto w skład prochu nieprzyjaciela. Rosyjski spryt nie da szans cudzoziemskiej technice, a rosyjski humor podniesie na duchu.
3.jpg
Rosyjska publiczność polubiła ojczyste blockbustery i film zapewne zrobi kasę. Mocną stroną są dowcipne dialogi i gwiazdy w rolach drugoplanowych. Aleksander Bałujew i Daniił Spiwakowski jako wędrowne rzezimieszki łączą wyrafinowane okrucieństwo z szelmowskim wdziękiem, Dostojewskiego z Ilfem i Pietrowem.

Jednak prasa rosyjska przyjęła manifest nowej epoki ironicznie. Wyśmiano filmowy wizerunek władzy, wypisz wymaluj, putinowski. Wykpiono wzniosły symbol Rosji – białego jednorożca, a motywy fantasy określono „fosforyzującym anachronizmem”.

zobacz tez

Erotyczny Quentin Tarantino

tarantino.jpg
Quentin Tarantino niezrażony finansowym niepowodzeniem swego „Death Proof”, planuje już kolejną produkcję. Ma to być… film erotyczny.
Reżyser „Pulp Fiction” przyznaje, że jest wielkim fanem europejskich erotyków z lat 70. i – podobnie jak „Grindhouse” był hołdem złożonym tandetnym amerykańskim horrorom – przymierza się do twórczego ożywienia tego gatunku.

„Jeśli zrobię erotyczny film, skoncentruję się na tym, co sam uważam za seksowne. Jeśli zaś chodzi o seks na ekranie, musi być on w pewien sposób perwersyjny. Wtedy będzie to bardziej filmowe. Chodzi przecież o to, żeby było zabawnie” – powiedział Tarantino.

zrodlo: interia

Reguły kłamstwa – Pravidla lzi

reguly_klamstwa.jpg
Kipiący napięciem dramat Roberta Sedláčka bywa klasyfikowany jako thriller, co jest oczywistym błędem, gdyż nie przeraża aż tak, by zasłużyć na to miano. Film jednak trzyma tempo i jest tak fascynujący, że gotowi jesteśmy wybaczyć mu wszelkie drobne niedociągnięcia. Doskonale dobrani aktorzy i ich wspaniała gra (aż szkoda, że czasem tak krótka!) napędzają ten film. Odosobnione miejsce akcji i wielopostaciowa fabuła kreuje atmosferę podobną do „Dwunastu gniewnych ludzi”.

Dwanaścioro wychodzących z różnych nałogów ludzi stara się opuścić margines w położonym gdzieś na czeskiej wsi centrum rehabilitacji psychicznej. Pod opieką trójki opiekunów tworzą samowystarczalną wspólnotę, w której obowiązują klarowne reguły – żadnych wybuchów gniewu, żadnych kontaktów seksualnych itp. Każdy, kto złamie zasady lub naruszy równowagę we wspólnocie, zostanie wyrzucony poza jej obręb.

zrodlo: interia

Złote Lwy dla “Sztuczek” Jakimowskiego

Film „Sztuczki” w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego zdobył główną nagrodę festiwalu filmowego w Gdyni – Złote Lwy 2007 dla najlepszego filmu. To finał najbardziej wyrównanego od lat festiwalu, gdzie do ostatniej chwili trudno było wskazać żelaznego faworyta.
Obraz Jakimowskiego został wyróżniony także za najlepsze zdjęcia Adama Bajerskiego. To kolejny film Jakimowskiego po bardzo dobrze przyjętym „Zmruż oczy”. Reżyser wypracował już własny, łatwo rozpoznawalny styl. „Sztuczki” to pełen błyskotliwego humoru film o samochodach, kobietach i miłości. Jest to również opowieść o tym, jak można rzucić wyzwanie losowi, oszukać go lub przekupić, a czasem nawet zagrać va bank z przeznaczeniem.
Obraz pokazywany był na tegorocznym 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie uhonorowano go Nagrodą Europa Cinemas dla Najlepszego Filmu Europejskiego oraz Nagrodą Lanterna Magica. Pierwszą przyznała prestiżowa międzynarodowa sieć kin Europa Cinemas, dotowana przez Unię Europejską, drugą – rzymski Komitet Kinematografii Dziecięcej (Comitato per la Cinematografia dei Ragazzi – C.C.R.).

Na ekrany polskich kin „Sztuczki” mają trafić 26 października.

Nagrodę za pierwszoplanową rolę kobiecą zdobyła Danuta Szaflarska za kreację w filmie „Pora umierać” w reżyserii Doroty Kędzierzawskiej. Ten film był także najdłużej oklaskiwanym obrazem festiwalu.

zrodlo: onet